除了融合百家之长的京剧，各个地方都有各个地方的戏曲。
河南的豫剧、陕西的秦腔、广东的粤剧、发源于浙江的越剧、起源于湖北的黄梅戏等等等等。
每一个地方都不止只有一个，就拿河北来说，就有河北梆子、评剧、保定老调等等好几种。
正是因为如此灿烂的文化才发扬出了如此繁目的戏剧。
接下来我会将流传最多的几种戏剧大家来一个大集合。
第一个节目就是京剧大融合，节目名字叫做《同光十三绝》。】
同光十三绝?
光绪年间的北京前门，和以往的熙熙攘攘不同，今天各大店铺全都闭门歇业。
虽然没开门，但只要喜欢书画，谁不知道前门诚一斋铺子里画着一幅画，画的名字就叫同光十三绝。
要说起这幅画，那不只是视觉享受，甚至还有听觉享受。
这幅画，画的就是如今北京城声名赫赫的戏剧演员，画的不是他们本人，而是他们所扮演的角色。
可以称得上是栩栩如生，和台上相比也不差啥。
沈蓉圃作为这幅画的作者，此时也是笑的开怀。
只见天幕端的一个富丽堂皇。
后面的大屏幕上有一个栩栩如生的戏台，很多人以为那是真的，但也有不少人觉得那应该是假的。
节目还没开始，两波人就开始争起来了。
别说，那戏台真的是富丽堂皇、雍容华贵，就连一向不喜欢这些花里胡哨的前朝人也觉的有些好看。
前几个朝代，以端庄、素雅、大气为美，从建筑风格也能看得出来。
很多人很嫌弃明清时期那些建筑，他们觉得所有的东西都绘上了繁复的花纹，看的人眼晕。
可现在，这戏台子明显也是花里胡哨，绘满了各种各样不同的花纹，但他们却没有觉得有什么不妥的地方。
美丽绝伦的戏台子上有两块儿做工精致的门帘，上面用金黄色的绣线分别绣了出将、入相两个字。
有人猜测这可能就是演员出场和退场的通道。
等欣赏完了戏台，舞台前面的灯光一亮，原先那些看着暗淡的被人忽视了的戏曲演员，一下子就抓住了所有人的心。
他们的妆容、他们身上的衣服包括满头珠翠，真的太精致唯美了。
音乐一响，大多数演员都往舞台两边撤，后方一个穿着紫色衣服的演员成了主角。
看衣服，很像是宋明两朝的装束，衣服上的绣花端的是一个精美绝伦。
很多明清时期的戏曲演员看了看人家身上的戏服，再看看自己身上的，差距实在是有点大。
好想拥有那么一套戏服呀?
大多数戏曲演员过得都不太好，平日里奔波辛劳，哪儿有集会，哪儿有庙会就往那儿钻。
他们的戏服通常都比较简单，就算有一些好东西，也都是用了很多年，师傅传徒弟，一代又一代，时间久了看着一点儿都不鲜亮难免灰扑扑的。
就这，已经是他们心中最重要的宝贝了。
还有很多艺人压根儿就没有正儿八经的戏服。
艺人前辈在这里暗自羡慕，其余人却想看看，后世的这些演员唱的怎么样？比不比得上某某？
戏迷们谁不知道几个有名的角儿？
至于明朝之前的，他们压根完全没有听过这种类型的戏曲，只想听听好不好听？
只见这演员一抬手，直接开始唱到，“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云。”
其实这一句还没有唱完，很多人都已经被惊住了。
清朝很多人都听过这一段，节目里也都有字幕，大家能看明白，她唱的是穆桂英挂帅。
可、可怎么是一个女子唱的。
在京剧诞生之后，很长一段时间里，旦角都是男子唱的。
很多人从来没有听过女子唱旦角，要是他们事先知道的话，可能还会不答应，心理上就接受不了。
可现在是听了之后他们才反应过来这是女旦。
这样的唱腔闻所未闻，他们听过类似的剧目，但此时此刻的表演和他们原来听到的一点儿都不一样。
他们之前听到的同样的剧目是豫剧，京剧里压根儿就没有这个戏目。
这应该是后人改的，不得不说，改的是真好听。
听过的人都能抛弃原有的固有印象，抛弃先入为主的感觉，直接喜欢上了新腔调，那些明朝之前的人更是听得如痴如醉。
之前听那些歌曲，歌词虽然写的很好，但确实太过于大白话。
这些戏曲不一样，婉转的腔调、文言的戏词，都给了原来那些比较有文化的上层人士一种新的感觉。
乾隆本人更是拍手叫绝，直说好好好。
他很好奇京剧到底是什么样的？如今他还年轻，京剧自然不可能形成。