“我也说不上来问题在哪儿，毕竟，大家写长篇恐怖故事，都是类似的技法。但自从读了你的《哈利·波特》，我就觉得那些冗长的开篇有些怪异。”
陆时秒懂，
《哈利·波特》的开头：
“家住女贞路4号的德思礼夫妇总是得意地说他们是非常规矩的人家……”
上来就讲故事，对背景只字不提，
之后采取碎片化叙述，逐步地将背景释放给读者。
这种节奏快慢的对比就像传统文学和网络，
前者还在铺垫、酝酿；
后者已经把装X打脸进行完一轮了。
而20世纪初，恰恰是读者发生变化的时点，
他们买书逐渐变得有针对性，在阅读前，会先了解的性质，
所以，一旦他们知道《空镜框》是恐怖，就会在心中明确读书的目标——
找刺激。
而背景介绍太多，容易使显得像新闻。
没有谁会从新闻中找刺激。
陆时说道：“在开头设置悬念，制造一个紧张刺激的惊悚环节，还是有些好处的。”
旁边的普鲁斯特持不同意见，
“我读恐怖的时候，倒是喜欢跟随作者文笔的引导，信马由缰地走街串巷、听一听本地怪谈，到末尾的几百字才看到惊悚情节。”
这老哥写意识流的《追忆似水年华》，
书中，一个角色失眠，在床上翻来覆去都能写上三千字，确实适合慢节奏。
跟他一比，很多网文作家都不算水。
萧伯纳轻笑，
“我现在写戏剧都不这么写了。”
普鲁斯特问道：“为什么？”
萧伯纳说：“因为很难在市场上被接受。这个世上，终究是漫无目的、浑浑噩噩的人多啊……大部分时候，我也是其中一员，需要文学和艺术的慰藉。”
现场众人不由得轻笑。
庞加莱接过话头，
“所以，恐怖作品，核心还得是让人感到害怕。”
他转向詹姆斯，
“老詹，你觉得什么最让人害怕？”
詹姆斯深思片刻，回答：“恐怖来源于未知。深渊是恐怖的、密林是恐怖的、宇宙的深邃是恐怖的，这些恐怖都源于你对其一无所知。”
这个回答颇有些哲学意味，
众人讨论，
“太大而化之了。”
“是啊，说不定还有人要吐槽，‘都未知了，你的还写个什么劲儿？’”
“哈哈哈！确实会被当成故弄玄虚。”
……
陆时听他们讨论，不由得想到了克苏鲁神话。
在现代，市面上的很多克苏鲁作品已经变成了各种堆叠的元素：
血肉、触手、虫子……
作为克苏鲁神话最表层的东西，一味地强调这些，只会和爱手艺（H·P·洛夫克拉夫特）大师的原作背道而驰。
但关键的一点是：
它们方便传播！
让克苏鲁真正成为流行文化（还是很小众）的，是奥古斯特·威廉·德雷斯，
他被称为“万世之祸首”，就是因为他将克苏鲁完善化、体系化，让原本不可名状的东西变得通俗易懂，让未知变得可知。
詹姆斯好奇，
“陆教授，你觉得呢？”
陆时回答：“恐惧具有主观性，恐怖和喜剧一样很难写，能让一个人吓得崩溃或者尖叫的故事，对另一个人来说可能很无聊或者毫无感觉。对于不同文化背景的人来说，害怕的东西肯定不一样。”
有一句话非常出名：
“非洲没有鬼。”
说的就是非洲人对中式恐怖完全无感，
因为没有鬼文化，所以，他们在潜意识里觉得那些根本不恐怖。
埃及博物馆还举办过纸扎展览，非但不觉得晦气，还认为是“中国式浪漫”，
但要是给他们表演巫毒仪式，他们说不定会跳起来打人。
再比如爱手艺大师，
他特别爱用重复修辞——用两个相同意思的前置状语和后置状语从句来修饰一个宾语，
一般的译文很难翻译出这种行文特色，
所以，很多非英语读者是感受不到其中恐怖的。
这也是文化背景造成的影响。
詹姆斯点头，
“我想我明白了。因为文化背景的不同，每个人都有一定的固有认知，而想要让人感到恐惧，就得打破这种认知。比如说……”
他的视线扫过屋内众人，
最后，他对罗兰说：“罗兰先生，你是白人吧？”
罗兰：？？？
不明白对方为什么忽然说废话，
但他的内心渐渐升腾起一股不祥的感觉。
他轻咳一生，