按照一般人的思维，搞游戏音乐会真的是疯了。
一般情况下，开音乐会的人，基本上都是歌手，或者音乐家。
比如滨崎步开个人演唱会，东京交响乐团开交响乐会类似这种。
要么就是特别高雅，要么就是特别流行。
而很少有听说有游戏开音乐会的。
但其实游戏开音乐会的历史已经很早了。
早在1987年开始，勇者斗恶龙的音乐制作人椙山浩一每年都会亲自举办一场演奏勇者斗恶龙的游戏乐曲的“家庭古典音乐会”。
而《勇者斗恶龙》的音乐则因为采用了管弦乐的配乐手法而被认为是电子游戏领域的一场革命。
后来最终幻想系列、巫术系列、勇者斗恶龙系列、卡比系列、火焰纹章系列、大金刚系列、超级马里奥系列等经典游戏都举行过音乐会。
在进入2000年后，因为最终幻想系列多年发展积累了众多粉丝，玩家们对该系列的音乐也十分熟悉，于是各方都看到了其中的商机，因此出现了很多演奏该系列音乐的管弦音乐会。
综合来看，只有大厂才具备这种举办某个系列音乐会的形式，例如索尼、史克威尔、任天堂、卡普空等等。
而小厂往往有心无力，以霓虹著名小公司falcom为例，该公司多年来积累了丰厚的音乐资源，而且推出过多张管弦乐改编专辑。
但是从没有举办过一场管弦音乐会，只有上个世纪90年代中期该公司和著名的伦敦交响乐团合作过的管弦乐实录专辑《FALCOM NEO CLASSIC From Studios In London City》可以令人得以想象一下“音乐会”的情景。
“现在游戏开音乐会已经变成一种不可忽视的文化现象了。”青智源说，“让我们的游戏开音乐会，其实有不少的好处。
第一个就是品牌价值的提升。在去年举办的最终幻想音乐会就是一个很鲜活的例子。”青智源说。
这场音乐会是唯一一次以管弦乐团配制加上主题歌演绎作为主题，那些经典的最终幻想系列主题歌几乎都出现在了这场音乐会上。
随着以上音乐会的陆续举办，最终幻想系列的音乐逐渐广为人知，甚至不少游戏玩家之外的人群也开始关注起了这个系列的音乐，这其中，植松伸夫那通俗易懂的旋律功不可没，因此也使得这个系列的音乐变成了类似于流行化古典乐一样的存在。
有植松伸夫亲自参与，在选曲上经常会有新曲出现，现场还播放最终幻想系列中的CG。
可以说是完全粉丝向的福利了。
霓虹的观众和玩家们对此也并不陌生，甚至还挺欢迎的。
……
pokeni到现在为止，手上拥有着那么多的王牌IP，却没有开办自己的音乐节，这简直是出乎玩家们的意料。
事实上，按照岩田聪和高桥一马的想法，社长早就该这么做了。
只不过之前大家一直都很忙，没能将它提上日程而已。
高桥一马赞同道，“游戏音乐已经逐渐成为了一种不可忽视的文化现象，而游戏音乐会则担当了游戏音乐传播的重要途径作用，近年来在全球多个地区出现，成为了玩家们热议的话题。
然后如果有拿得出手的原创音乐，特别是世界一流的游戏音乐的话，开办异常游戏音乐会，不但能增加游戏本身的传播度，还能提升不少游戏品牌的形象和价值。
你们想想看最终幻想能在全世界范围内获得这么高的关注度和赞誉，除了游戏本身之外，其实游戏音乐的传播也发挥了很重要的作用。”
“对对，最终幻想的配乐给这个系列品牌提升了不少档次，然它的规格一下子就上来了。”青智源笑着说，“这就是音乐会带来的品牌价值提升。”
“而且，游戏音乐会一旦形成惯例和规模之后，音乐会本身也能成为一个品牌，并且提供很高的价值。”青智源说，“滨崎步每年都会办一场世界巡游演唱会，那么是不是每个现场都能看到不少赞助商的广告？”
由pokeni一手捧红的滨崎步，现在也已经成为了亚洲一姐，拼命三娘的称号真的不是白来的。
她的一些演唱会，pokeni也有赞助，自然也分到了一杯羹。
现在pokeni公司给艺人们开办演唱会，其实是赚了不少钱的，除了卖演唱会门票之外，还有一部分的收入来自于广告上面。
“这就是一个持续热点。”
最好的广告热点，一定要是能持续的，比如说晚间新闻，每天雷打不动晚上7点一定有，那么它的广告效益就高非常多。
电影的广告效益就不如电视剧，一部电视剧可以播出1个月的时间，每天都能增加曝光度。
电影一场播完就没了，热度是非常有限的。
这也是为什么前世很多游戏商不愿意找电影打广告