因此不光是唐前六朝四大家，他们还都是吴地出身。
结合到厉尔康西泠印社的背景，屋内三人都有些明白了，这绝对是一个有心收藏的专题。
中国书画史上有个著名的画家四祖，分别是东晋顾恺之，南朝陆探微，张僧繇，以及唐代吴道子。
顾恺之不用说了，传世有《列女传仁智卷》，《洛神赋图》，《女史箴图》，号称画祖；
陆探微是“密体画”的创立者，更是将书法带入绘画的第一人，取法来自是东晋时期卫铄所创作的书法论著《笔阵图》，该著作阐述执笔、用笔的方法，并列举七种基本笔划的写法，同时也走了后面张芝草书的“一笔书”的路子，堪称文人画的鼻祖，与顾恺之并称“顾陆”；
而张僧繇可能还有人不知道，但是“画龙点睛”这个成语却是家喻户晓；他同样以书入画，效法的事卫夫人笔法，而在画法上一变顾陆二人连绵循环的“密体”画法，其后又被吴道子所继承，两人并称“疏体”。
张怀瓘三人评价是：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神。参灵酌妙，动与神会。”
吴道子则不用说了，上了历史教科书的有“画圣”。
吴带当风，曹衣出水。
历史上曾经有一段时期，将曹衣出水误为曹不兴的创造，其实这里的曹，该是另一个人，叫做曹仲达，是个从西域过来，擅长画佛像的外国人。
但曹不兴也不简单，相传康僧会携佛像远游至吴，孙权为之建造建初寺，并令之设像行道，曹不兴看到西方佛像，便据以绘之，之后佛像便盛传天下。
他最擅长的是人物大画，曾把五十尺绢连在一起，画一人像，心明手快，运笔而成。人物头、脸、手、足、胸腹、肩背，无一毫失误。
他是文献记载中知名最早的佛像画家，比曹仲达更早，也由此被称为“佛画之祖”。
张僧繇有画龙点睛的传说，曹不兴也有“落墨成蝇”的典故。
裴松之《三国志·吴录》载：“曹不兴善画，权使画屏风，误落笔点素，因就以作蝇。既进御，权以为生蝇，举手弹之。”
历史上陆探微和曹不兴的画作已经没有流传下来的了，而张僧繇的画作，现存于世的只有唐开元时蜀人梁令瓒的摹本《五星二十八宿神形图》
《五星二十八宿神形图》原为上下两卷，不过现在只有上卷的五星和十二宿了，被收藏岛国大坂市立美术馆，周至还亲眼参观过。
那也是孤品摹本，现在面前一下子冒出来仨，加上之前的《烈女传仁智图下卷》，让一向淡定从容的四表舅也没法淡定了。
当然这几幅图都不可能是原本，毕竟年代过于久远了，依旧是宋代的摹本，但是从还看得出来的地方来推断，这三幅画作也是不亚于《烈女传仁智图下卷》的妙手。
中国南北朝时期的画家和绘画理论家谢赫，在中国画的实践和理论方面造诣颇深，他所作的《古画品录》，现为我国历史最久远的绘画专论著作，其中提出的中国绘画的“六法”，对后世画家，批评家影响深远。
唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”
这就是南北朝时期最伟大的绘画理论家，对当时最伟大的画家所做出的一个综述，代表着中国画真正达到相当的艺术高峰，并且正式拥有了哲学体系。
也有学者提出六法论可能并不是谢赫首创，而是在谢赫以前画论中就有的，比如东晋顾恺之的《论画》，其中已有六法的雏形，不管怎么说，六法论，就是学习中国画的基础。
但是说起来容易，做起来却难，所谓“虽画有‘六法’，罕能尽该。而自古及今，各善一节。”
而在谢赫的标准看来，真正的一品神作，需要命其内在已远远超越了作品外在形式的完美，直接把握到艺术的内在本体。所谓“穷理尽性，事绝言象”，即指能穷尽对象的内在精神气质，达到上乘的理想境界，而非限于表面的描摹刻画。
在这方面，谢赫以陆探微为标杆，为“第一品第一人”，以曹不休为“第一品第二人”。
虽然仅仅是摹本，但是依旧忠实地传达出画作的这些方面，就目前已经掌握到的情况看来，周至、四表舅、四舅妈都认为，四本画卷，同属真迹宋摹本无疑。
而曹不兴的《如意轮菩萨像》后，一段跋文更是确定了画作的身份，宋代著名书法家米芾。
如意轮菩萨，其实就是观音菩萨，如意轮观音，观音菩萨的报身，即俗话说的菩萨真身，无量劫前是转轮圣王无净念的太子。
南北朝时期的观音菩萨和后世不同，是粗武强壮的男子造像，正如《华严经》中说：“勇猛丈夫观世音。”
米芾在跋文中称这幅画乃是